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Los artistas digitales que están reinventando los desfiles de moda

Los artistas digitales que están reinventando los desfiles de moda

En este año tan peculiar debido a la crisis sanitaria, la industria de la moda y los artistas se han visto obligados a adaptarse. Y la tecnología ha sido uno de sus principales aliados. Desde que se cerraron las fronteras y se prohibieron las reuniones multitudinarias, los diseñadores han tenido que hallar la forma de inventar nuevas técnicas, más innovadoras, para presentar sus colecciones virtualmente.

En noviembre, vimos como Gucci organizó el GucciFest, un mini-festival con varios diseñadores. Desde entonces, otros artistas como Demna Gvasalia no han querido quedarse atrás. Para la colección otoño-invierno 2021 de Balenciaga, presentó con Afterworld: The age of Tomorrow, une experiencia multiplataforma en la cual utilizó lo último en tecnología de captura de realidad.

Sin embargo, no es la primera vez que el mundo de la moda y de las tecnologías colaboran. Tanto Louis Vuitton como Prada han vestido a algún que otro personaje de los juegos de League of Legends y Final Fantasy. En este último año, hemos sido testigos de cómo una nueva generación de diseñadores – como Casey Cadwallader – se aliaba con los artistas digitales con el objetivo de ampliar los límites de lo que se puede lograr con las tecnologías emergentes.

 

Dimension studio:

 

Con la llegada de la colección otoño-invierno 2021 que Balenciaga presentó à través de un videojuego, no solo la prensa, sino que también los jugadores se percataron de las emocionantes posibilidades que advienen cuando se fusionan el lujo y el mundo virtual. Al proyecto se sumaron varios estudios de todo el mundo como Dimension Studio, Substance & Inhalt y Streamline. El proyecto estaba ambientado en una ciudad en el año 2031 y sumergía al espectador en una aventura inmersiva. Dimension Studio, ubicado en París durante el confinamiento, utilizó un escenario móvil Polymotion (un camión con 106 cámaras) para captar las imágenes de 50 modelos y convertirlas en avatares para el videojuego. Según Simon Windsor, cofundador de Dimension Studios, esto es solo el principio de una nueva era en la cual el universo de las marcas ha encontrado su lugar para expandirse. Los diseñadores están presentando sus colecciones de maneras originales y novedosas y los clientes disfrutan de experiencias únicas y valiosas con las marcas.

En este futuro, el único límite está en nuestra imaginación. Las nuevas tecnologías permiten cambiar la manera en que las marcas de moda piensan creativamente y hacer que la experiencia sea personalizada de cara al cliente. Al trasladarse de lo físico a lo virtual, las marcas tienen una infinidad de posibilidades para crear paraísos interactivos en los cuales el público se sumerge: sin limitaciones geográficas o temporales. En el universo de la creatividad no existen límites.

 

Andrei Warren

 

Para el video de la colección primavera-verano 2021 de Mugler, Casey Cadwallader quiso transformar a su amiga Bella Hadid en un avatar digital. Fue entonces cuando el director, Florian Joahn, recurrió a Andrei Warren de Misato Studio. Cadwallader supervisaba todo desde la distancia (París), mientras que unas cámaras de ultima generación escaneaban, desde el otro lado del océano Atlántico, a Bella Hadid para crear el avatar virtual.  Posteriormente, la modelo se convertía en un híbrido entre Pegaso y un centauro saliendo del Palacio Garnier y dispuesto a volar. El desafío fue animarla y hacer que pareciese real. 

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